8月27日，上海大剧院迎来27周年生日。“周年庆”的重头戏是推出以“迭·代”为主题的新演出季，强调传承与创新的协同驱动。自上周末到本月底的周年院庆活动中，上海话剧艺术中心出品的阿瑟·米勒代表作《推销员之死》和中央芭蕾舞团的古典芭蕾剧目《舞姬》是第一波“经典重来”。更受关注的则是“迭·代”演出季开场即高潮——巴伐利亚国家歌剧院时隔41年再度“靠岸”黄浦江畔，在上海大剧院演出歌剧《漂泊的荷兰人》《奥赛罗》（音乐会版）和一场管弦乐团音乐会。这三场演出不止是随秋天一起到来的“歌剧艺术嘉年华”，从1984到2025，巴伐利亚国家歌剧院在上海这场跨越时代的历史回响，将为上海的城市艺术地标带来一段新的文化记忆。
巴伐利亚国家歌剧院被誉为“德国第一歌剧院”，至今保持每年近350场歌剧和芭蕾舞演出。它与上海的缘分追溯到1984年那次具有开创意义的访问演出。1984年9月26日至10月16日，巴伐利亚国家歌剧院首次访华，第一站是上海，依次在上海和北京演出歌剧《费加罗的婚礼》和《魔笛》，并举行韦伯、莫扎特和布鲁克纳作品的音乐会。这是西欧歌剧院首次在中国举行客座演出，是被国内众多歌剧爱好者和艺术评论家铭记的历史性演出。
音乐学家居其宏曾撰文评论巴伐利亚国家歌剧院在上海的演出：“莫扎特的音乐连同他的名字，在我国听众的心目中有着崇高的地位，我们对莫扎特的歌剧作品知之甚少，尤其是在剧场直接欣赏西欧的、特别是来自德语地区的著名歌剧院的精彩演出，多年以来还是第一次。巴伐利亚艺术家们的首次访华演出，无论在理解作品、把握风格、塑造形象和整体统一诸方面都达到了很高的水平。他们的演出明朗幽默，浑然天成，给入留下深刻的印象。”
在改革开放初期、对外交流起步的年代，巴伐利亚国家歌剧院的访问演出成为中德文化交流的里程碑事件，也见证着上海向世界接轨，成为开放的文化窗口。41年过去了，上海的文化演艺市场经历巨变与发展，这座城市成为艺术氛围最浓郁的亚洲大都会，巴伐利亚国家歌剧院再度来访，既是一场欣喜的艺术重逢，也是上海以亚洲演艺中心的地位与国际顶尖艺术资源的对话。
巴伐利亚国家歌剧院这次带来的两部歌剧作品，《漂泊的荷兰人》是瓦格纳的经典之作。歌剧剧情围绕着一位被诅咒的荷兰船长，他要在海上漂泊直至世界末日，唯有找到一位对他忠贞不渝的女子，才能解除诅咒。瓦格纳通过宏大的音乐叙事，展现爱情、救赎与命运的主题。这次上演的版本由著名歌剧导演彼得·康维奇尼执导，他自1995年在慕尼黑执导《帕西法尔》以后，多次执导瓦格纳歌剧，他是巴伐利亚国立歌剧院诠释瓦格纳作品的中心人物。在这版《漂泊的荷兰人》中，导演让情节和音乐挣脱中世纪背景的束缚，从舞美布景到人物造型，观众将看到充满现代性和颠覆性的舞台呈现，这种处理让疯狂的古老传说成为此时此刻的现代情感寓言。《漂泊的荷兰人》在瓦格纳的歌剧中属于小体量作品，或许是最易于被观众接受的瓦格纳歌剧，但剧中的高难度演唱、演奏和舞台处理，对演员、乐团和指挥仍是不小的挑战。此次演出将由巴伐利亚国家歌剧院现任音乐总监弗拉基米尔·尤洛夫斯基执棒，尤洛夫斯基是当今乐坛炙手可热的指挥大师之一，以其音乐洞察力、充沛的激情和精准的控制力而闻名。
歌剧《奥赛罗》是威尔第晚年的巅峰之作，基于莎剧《奥赛罗》改编，威尔第在音乐中交织复杂的人性、深刻的嫉妒心理以及悲剧的命运。这是威尔第的情感表达最为强烈的一部歌剧，作曲家突破了传统歌剧的分曲结构，创造宣叙调与咏叹调的无缝衔接。上海演出的音乐会版的形式，没有复杂的舞台布景和调度，所有关注力将集中在音乐本身和人声演唱。演出指挥达尼埃莱·鲁斯蒂奥尼是当代最受瞩目的意大利指挥家之一，他以擅长演绎威尔第作品而著名，深谙威尔第作品中的戏剧性和情感起伏。《奥赛罗》对男高音和男中音要求极高，演唱的复杂性和难度在歌剧史中罕见。这台音乐会版阵容云集国际一线歌唱家，亚美尼亚男高音阿森·索戈莫尼扬饰演奥赛罗，俄罗斯男中音阿列克谢·伊萨耶夫饰演伊阿古，美国女高音艾琳·佩雷兹饰演苔丝狄蒙娜，这三人的演唱将形成“飙戏”现场。
巴伐利亚国家管弦乐团的音乐会同样值得期待，乐团比歌剧院更“古老”，拥有超过500年的历史，是世界上最古老且最具传统的乐团之一。乐团不仅在巴伐利亚国家歌剧院的演出中担任伴奏，同时作为世界顶级乐团，经常举办独立音乐会，擅长演绎莫扎特、瓦格纳和施特劳斯的作品。在上海的音乐会将分上、下半场，上半场莫扎特的两部交响曲展现出天才截然不同的两面，《G大调第32号命运交响曲》充满歌剧般的活力与灵动，《G小调第25号交响曲》展现莫扎特罕见的“狂飙突进”的激情，是其青年时代撼人心魄的杰作。下半场是理查·施特劳斯专场。《蒂尔的恶作剧》生动描绘中世纪的传奇骗子，炫技且充满表现力，《玫瑰骑士》组曲则表现为极致的浪漫与奢华。
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